Biography:

NOTA CRITICO BIOGRAFICA

I dipinti di Nadia Sorace nascono da esigenze interiori, da pulsioni istintive ma anche, e soprattutto da profonde riflessioni sui misteri dell’esistere.
Dal 1985 frequenta il corso di pittura all’Accademia di Belle Arti di Roma, allieva di Rino Di Coste e di Nato Frascà e contemporaneamente si dedica agli studi artistico-letterari all’Univerisità “La Sapienza”.
Inizia, durante un lungo soggiorno a Siena, una intensa attività artistica ed espositiva e collabora con associazioni artistiche della Toscana come Eco d’arte Moderna. Oggi vive e lavora a Roma, partecipa alle più note manifestazioni ed a concorsi d’arte nazionali.
L’artista ha un rapporto privilegiato con la figura, indagata nell’intimo profondo ed esteticamente resa con necessità dialogiche sempre presenti. Una pittura, quella della Sorace, non pienamente istintiva, pensata, complessa, bisognosa di mettere a confronto l’uomo col suo destino e con i quesiti dell’esistere.
Il protagonista assoluto della suo percorso artistico è l’uomo e più spesso la donna, ispezionati nel loro essere intimo più riposto, nel rapporto conflittuale con la natura ed i suoi fenomeni.
Le protagoniste sono donne accattivanti, seduttrici, donne che velano e svelano una loro ignota identità, una loro storia, sempre in cerca di una via di fuga, di un cielo ove immergersi, ove prendere il volo, ove sognare. Le metamorfosi tra esseri femminili ed uccelli ci parlano di una volontà di esplorare un mondo metafisico fatto di mille e più identità, mille e più cieli.
L’albero è un altro elemento fortemente presente nelle opere dell’artista: i suoi rami catturano, imprigionano la figura tra maglie strette, simbolo di un connubio conflittuale con la natura e di un vacillare di fronte ai quesiti dell’esistere. Siamo in una dimensione dove esistono mille realtà diverse e tutto è avvolto in una atmosfera simbolica.
Dal punto di vista formale vengono realizzate delle tele dalle composizioni complesse, spazi densi e ricchi di colori intensi e filanti, di accordi cromatici freddi o caldi, contrasti cromatici, i chiari che spiccano su profondi fondi scuri
Tutto ciò rende l’osservatore inquieto e curioso, cattura l’attenzione e conduce verso un mondo dove non esiste né spazio né tempo e tutto sembra in divenire.










Scrivono di lei:

Amarilli Marcovecchio (storica e critica d’arte)
Stefania Severi (critica d’arte)
Clara Lotti (critica d’arte rivista Eco d’arte Moderna)
Cervelli A. (Galleria L’Epireo di Roma)
Gianni Gallinaro (Redazione di OK Arte di Milano)



Scrivono di Lei


Un quadro di Nadia Sorace assomiglia ad un campo di forze, di tensioni in atto. Eppure la sua pittura è ben lontana dall’essere “tutta istinto”: si nutre, anzi, di una riflessione critica costante, la sollecita in chi la fruisce e la impone al suo stesso farsi, al suo svolgimento, il quale trascorre da un cromatismo accesamente espressivo, da un segno vibrante, a volte quasi frantumato, ad una maggior definizione della forma, in cui il colore si assottiglia, il luminismo si impreziosisce, il tratto acquista nitidezza e l’immagine si accampa con un respiro monumentale che in qualche momento evoca, irresistibilmente, il ricordo della pittura murale. Questo, beninteso, non è estetismo, è dialogare con il proprio passato che è anche memoria collettiva, è metterlo in rapporto con l’esperienza personale, è riconoscere infine alla pittura un valore di linguaggio che meglio degli altri, con maggior libertà, pienezza ed evidenza, può esprimere gli aspetti del reale, sia esso il dato di natura, l’eco di suggestioni letterarie, la dimensione dell’interiorità.
Attraversare il percorso artistico che Nadia Sorace ha compiuto e sta evolvendo significa, quindi, aprirsi un varco nella foresta, guadare un fiume, scalare una montagna. Durante queste esplorazioni nell’interno, sulle cime oppure giù tra le valli, incontriamo presenze arcane, inquiete o disarmanti: tronchi simili a fiamme, uccelli arditamente scorciati in volo, segni circolari che talvolta sono fiori, altre volte forse sono forme primordiali; e poi, ancora gatti dagli occhi enigmatici, nudi accesi da un bagliore improvviso che li fa balenare nell’ombra, volti catturati ed immersi nel flusso continuo di un ritmo avvolgente e, soprattutto, mani, quelle appendici simboleggianti i nostri momenti d’incontro, quegli strani prolungamenti dell’anima che servono a prendere contatto con tutto.
All’interno della storia dell’arte si riconosce un filone della pittura intesa come colore e materia: è un itinerario che dalle lontane radici venete giunge a Goya e, finalmente, alla dissoluzione della forma chiusa. A questo filone appartiene la pittura di Nadia Sorace.
Amarilli Marcovecchio
Storico e Critico d’arte
Nadia Sorace è una pittrice che coniuga l’espressione grafico pittorica con un ricco bagaglio letterario. La sua pittura, pertanto, trae ispirazione sia dal dato di natura sia dall’universo d’immagini che la poesia, soprattutto, ma anche la prosa sono in grado di suscitare.
Anche per ciò che concerne la forma ella riguarda ora al gran libro della natura ora al repertorio dell’iconografia della grande tradizione rinascimentale italiana, pur con i dovuti “aggiornamenti”. Pittura complessa, che ama i colori pastosi e densi e le luci e le ombre fortemente in contrasto e che si misura tra passato e futuro nell’esigenza di porli in dialogo.
Stefania Severi
Critico d’arte




….Così invece Nadia Sorace, che proprio sui colori gioca per far vivere le sue forme dipinte: filamenti accesi insistono sui toni del rosso-bruno, racchiudendo le figure, spesso espandendosi proprio da esse e creando contrasti di luci e ombre.
Clara Lotti
Critico d’Arte
(dalla rivista “Eco d’arte moderna, ott./nov./dic./ 1999)




Mela, stregata fonte di voluttuoso peccato, onirico simbolo di discordia e premio alla bellezza; pomo rosso e suadente, succoso frutto muliebre, trofeo conquistato da un’Eva virente nell’intricata vegetazione d’un Eden favoloso, miraggio in terra di beatitudine celeste; Venere ed Elena ad un tempo racchiuse nel volto pensoso e pensato, pallido di marmorea statua, inno alla fertilità ed al piacere; ninfa silvana d’un incantato bosco dormiente che con ansia attende in sposo azzurro un principe focoso e piacente. Segno accurato, incisivo e tagliente, netto nell’attenta descrizione di immagini affollate e persistenti nella memoria d’un liberty rivisitato con originalità ed autorevolezza.

A. Cervelli
(Galleria “L’Epireo” Roma, Critica rivolta all’opera “Eva ed il suo serpente”)






La pittura della Sorace nasce da un forte connubio tra realtà e idea di realtà. Figurativo e un pizzico di fantasia portano l’artista a ripercorrere in modo del tutto personale l’ambiente simbolista, dove donne, animali e alberi assumono una consistenza quasi fiabesca, soprattutto grazie alla tavolozza di colori brillanti, quasi smaltati, ben amalgamati tra loro.
La matrice simbolista crea una compenetrazione tra mondo sensibile e mondo irreale, così che gli alberi prendono vita o viceversa, gli uomini subiscono una metamorfosi divenendo parte integrante del mondo vegetale. Così accade ad esempio con “Umano troppo umano”, olio del 1997, dove l’albero è vero albero, il legno vero legno ma nello stesso tempo si insinua nella mente dell’osservatore una visione distorta, nuova, dove tutto è lo sviluppo di un soggetto particolare, una visione fuggevole che fa gran presa sullo spettatore.

Gianni Gallinaro
Redazione di OK Arte Milano